中国美术馆副馆长 张子康：

　　认识李江航五年了，但是这样看他的作品还是第一次，看完我很感动，有一个大的气象。李江航是一个很注重修养的艺术家，对中国文化有极深的功底，现在象他这样有深厚功底的人越来越少了，诗书画印样样都做得很好，这一点很难得。他的山水画受到黄宾虹的影响，以焦墨为主。他画画特别讲究，一看他的墨和纸就知道。他的墨、笔以及创作过程都充满了激情，在作品中可以看到那种韵律和感动，这在他的用笔中都可以感觉出来。在当今的传统画家中，李江航是一个非常突出的并且是一个有着很大气象的艺术家。我特别喜欢这幅《千叶图》，画的是树但却是在表达一个人，一个修行的人，能看到树与人之间的一种关系，实际上是借助树来体现自己对艺术的追求，借物生情，看了以后很震撼。

　　著名表演艺术家 陈佩斯：

　　这次看李江航的作品，跟几年前又不一样了，一进门左手第一幅就打动我了，画的很飘逸，每一幅画他的风格都不同，根据景象的不同，他来决定怎么用笔。过去，我的感觉是他还用他某一种习惯的画法，现在是自己和自己拉开了，看到了他的进步，作为老朋友特别高兴，特别舒服。我觉得他跑得越来越远了，土话说，现在有点“神头鬼脸”了，完全摸不着了。他在用笔以及表达上的变化，真让人摸不着了，凭他对自然的理解以及自己的心性在里头恣意妄为，又有规矩又没有规矩，看的太舒服了。他所说的藏锋运笔，我感觉到他那个气贯的很长很长，就好比我们演员在舞台上说一大段的台词，那是最难的，这个和他是一模一样的，都是在运气，都讲究气息，什么时候换气，这些在画面里都能看到，能看出一种节奏感，这个特别好玩。有很多画你只能看到画，看不到人，看不到画的这个人的韵律和气息，而他的作品能看到他生命中的顽强和劲道，他画的山我感觉是动的，那不是山，是盘旋的龙在动，这个太厉害了!我们有很多相通的地方。

　　艺术评论家 《美术观察》编辑 林卫宁：

　　很多年以前，我到李江航的画室，看到他的一张小画，大约一个信封大小，几笔下来，浓淡干湿都有了，气象万千，我很惊讶，还有这样的人，从此我们就不停的交往。这几年一直在关注他、跟踪他。李江航很注重研究笔墨，在他的作品里，笔墨的深度是支撑。他很专研碑帖、拓片，追求艺术本质的东西，包括原材料，用老纸，自己制墨，刻章，自己调印泥，他一直在用古法，把很多快要失传的东西保存下来。他以前的画就不是追求小情趣，而是追求大气象，画他内心的沟壑，画他想象中的沟壑。今天的展览，有了巨大的飞跃，他今天的作品概括起来就是一个“真”字，当然，他原来就不装，但这次的“真”不由他，到了庐山，到了开先寺，到了人与自然对话的地方，在清泉面前，在宗教面前，他松下来了，在他所有的创作中，这次的作品前所未有，特别精彩，我第一次见到这么好的作品，我看了以后非常感动。他主要是用焦墨来画，不管是点还是线，都是意象的，这批作品是焦墨大写意,总的来说就是一个“真”字。

　　《中国画艺术年鉴》总编辑 画家 策展人 陈子游：

　　我对李江航的画已经很熟悉了。他这次画庐山，画开先，无论是投入的时间、精力还是神采，都让我有很大的感动，他的精神是我们今天已经缺失的精神。在现场看这些画，我觉得太过瘾了，我可能也很向往这种气象，但我暂时还做不到，冰冻三次非一日之寒，他这种气象是几十年如一日的积累和爆发出来的慷慨陈词，以及决战的意志，他的画已经超越了画本身，更多的是让我们感动，让我们有一种精神的向往，一种游离于世俗层面之外的精神高度，这就是中国画、中国艺术精神的一种最好的表达。

　　浙江省富阳市黄公望书画研究院院长 洪天雨：

　　整场看下来有一种震撼。我梳理了一下，觉得李江航在整个中国画坛，尤其在山水画领域他是走的比较高的，可以用曲高和寡来形容。他这种画法很有挑战性，用秃笔焦墨，用黑白两色，把整个图像表现出来，不借助于任何色彩，一般的画家很难做到，因为对于构图到笔墨都有非常高的要求，稍有差错整副画就完了。我们行内人看他的画，觉得他的东西经得起慢慢品读，而且看过以后一辈子都不会忘记，他跟当今画坛任何一个画家都不一样，当今画坛也有很多以焦墨在画坛上立足的画家，但是和李江航相比，区别很大。李江航之所以能画出这样的作品，首先因为他的思想境界已经到了很高的水平，所谓眼高手高，他都做到了。他的思想境界很高，笔墨技巧也很早就到了很高的层次，他已经不需要考虑一幅画要怎么画，怎么运用笔墨技巧，他都是临机爆发，这样画出来的东西，每一幅都是不同的，都是即兴创作，都是唯一的，不可复制的。整体的画作透出一种宇宙的混沌之气，这样的东西我在其他画家那里看不到。在焦墨世界里，先行者是黄宾虹先生，他是一代宗师，李江航在这条道上继续前行，在某些方面我认为实际上已经超越了前辈。

　　这幅《太乙图》，我感觉画里面有一股真气在流动、在翻涌，让人看了以后心潮澎湃，但又不会浮躁，澎湃过后又会沉静下来，安安静静地看下去，可以反复地看，百看不厌。他依然用秃笔焦墨，但是气更足了，也许在开先寺修行45天，他的气养的更足了。在哲学思维层面上，他比较注重道家，也比较欣赏佛家的宽宏大度。在他的思想里，我觉得是佛、道兼有的，他平时也修禅，比如打坐、养气等，在修禅的时候，我想他的思维就在整个空旷的宇宙中。他在庐山时，每天早上沐手静书心经，从形式上看是早课的形式，从骨子里看是一种精神的追求，养气，养心，修身养性，这样他的思想境界可以沉浸在某一时空里，他画的不是某一个具体的树、石头等具象的东西，他在画具象与抽象之间的那个感觉。心经云：色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识亦复如是。这与道德经的内核也是相通的，忽兮恍兮，其中有象;恍兮忽兮，其中有物。在一片混沌中，有图像慢慢浮现。李江航先生将道学和佛学融合在一起，而且基督教他也不排除。宗教在高的层面上是一统的，并不互相排斥。李江航深谙其道，我评价他是智者。

　　半山壑学人 书法家 陈振环：

　　这次展览有了很大突破，上了一个很高的台阶。该放的时候放的非常之开，比如风雨雷电四图，把写意的意做到“法无定法”“无法无天”的感觉，但是挂在这里一看，又非常符合水墨画中大的那个法度，收放达到非常自如的境界。从收的角度去看，他的笔墨情调显得更加细腻，有很多自己瞬间情感的迸发，这种迸发不是疾风暴雨式的，而是心态非常平静，又是另一种境界。

　　北京文博学院院长 著名文博教育家 美术考古学家 陈步一：

　　开先气象里包含了作者李江航先生后天的人生体验、感悟，在艺术、文化、哲学层面以及生活中无数个感性理性交织，然后升华。在作品里，我看到他的“心花”开了，中国画的出路在哪里?李先生做了一个最好的说明。他的质朴是最感动我的，正是这种质朴他才打动了天地，领悟了天地，天地本身的规律就是质朴无华，开先回归了原来的状态，这是我们每个个体的生命都要认真对待的，他的画的意义带给大家的不仅仅是作品，而是一种财富，启发了人们一个健康的生活方式。

　　画家 孔戈野：

　　李江航这次的作品变化非常大，我看完非常激动，尽管他选择了比较单一的焦墨法为表现手法，但他画面里表现出的厚度，笔墨的丰富感，还有纯净度，说明他在中国传统文化的修养方面，以及对笔墨的认识是非常深厚的。他已经完全放开，尽情去表达内心的修养，非常好!

　　广东省深圳市美术家协会秘书长  郝强：

　　我跟江航老师是十几年的老朋友了，我在福州工作的时候就相识了。我认识他不是从他的画开始，而是从他的人开始。每次我看他的画，都如同面对他这个人一样。他的画里贯穿了很多他做人做事包括他对社会对人文对自然的认识，他内心对艺术很真诚，这种真诚是当下社会所缺少的。我和他之间的友情完全建立在艺术的交流中，这种交流对我的艺术也有很大的提升。这么多年的艺术生涯，我唯一感到自豪的就是认识他，每次见到他我们都有聊不完的话题。我是从事版画创作的，这些年也画水墨画，江航老师对于我在艺术创作、艺术思考方面都有很深的影响。

　　画家 徐岚：

　　总的印象是气象万千，蓬勃大气。他笔墨中的老、拙特别能撞击我，有一种震撼感，特别是他的大作品。小作品不是清雅，而是老到、古拙，这种气象我特别喜欢。