“开先气象”系列山水画给人的观感，首先是墨色氤氲，气势宏阔，无论巨幛还是册页，尽显笔墨独特风格，“李氏家数”先声夺人正在于此，然而正如其自语“笔墨，难在笔亦难在墨”，个中艰辛清苦知微见著，唯有亲历方知。其二是用笔腕力十足，方圆兼具，放收之间，法无定法：放者若《风雨雷电》之迅疾，收者如《千叶图》之精心布局，细致收官，复归法度，足见“笔善墨亦善”。其三是构图拙中寓巧，乍看漫不经心，实则呕心沥血，处处机心。其四是所用墨锭均为按古方手工制作的松烟墨，五行咸备，所以用墨能入随心所欲之境。有谓不知松烟，不可与论五色之妙。其五是用纸考究，全为三十年以上老工艺宣纸，故能做到孙过庭所说的“纸墨相发之合”。其六题款简约而意蕴隽雅，在趋于抽象之笔墨画面上，配以老庄妙语、佛家禅机和自治印章，不独文人画意韵醇厚，而方外良言，更具醒世柔功。

——半山壑学人陈振环

大势图  尺寸492*40

虚空之相

——郭峰

　　墨团团中黑团团。黑团团中生发着寂静蒙动。如同黑色的夜，没有一丝的风，所有的物象也凝固了。空旷的天宇混沌着。似乎把所有的有或者什么都没有，融在有或者什么都没有之间。其间似有似无自然流动的一股真气，贯穿其间，不断地翻涌升腾。在这不断的翻涌升腾中，更在遥远的不可及且不知何处所的地方隐隐传来沉着，厚重，悠长且密集的鼓点声。生命在此间孕育生成且延绵不绝，生命也在这笔墨飞舞的阴阳轮转中喷薄觉悟。

　　山已不再是山，水己不再是水。笔也不再是笔，墨也不再是墨。所有的相己不再是相。所有的非相都生成虚相，直至空相。江航老师所表达的正是生命的本源之相。

　　千年的树，经历着风霜的洗涤，似乎诉说着久远的苍桑。没有幽怨没有不平，有的只是生命气息的流动和喷薄的热情。正如同江航老师对中国文化和笔墨精深的禅释。

　　龙，中国人的精神图腾。在苍茫天宇的浩渺中，在变幻莫测的云海中似隐似现。似有似无，升腾着，舞动着，似乎在诉说着生命最原始的生发。

　　绘画是一种表达。絶非仅仅只是为物象的描摹。中国画更是对中国的哲学思想的图像式的表述。如同音乐，用声音来传达自然和生命的气息。江航老师的作品正是这样对中国的哲学思想和传统文化精神的再现，也是对当代绘画现象的一种深沉的思考。

开先图  尺寸 198*500

身在万物中 心在万物上

—— 乔芝

　　老师从庐山写生归来，裹挟着那片山川的气息，画里画外。

　　一幅一幅地读老师的庐山，从感动，到感受，再到感应，充满惊喜与赞叹!

　　不由地想起了弘一法师的一幅对子——“身在万物中，心在万物上”。夏天的庐山，水流淙淙，山林茂盛，怡人的自然山水与丰厚的历史遗存相互映衬。老师用他一贯纯粹的笔墨自如地表达了这样的一个“身在万物中”的感受。万物气息交融，天、地、人息息相通。这个“息”是如此的微妙，透过他从心而发的一笔一点构成的图式意象，你可以深切的感受到这种无处不在的庐山气韵，如庄子所言“生物之以息相吹”，天地万物以气息来互相鼓舞互相辨认，在老师的每一幅作品中都有这种“乐感万物”的呼吸往来，具有生生不息的力量。

　　“身在万物中”表达了感官对于万物的丰富感受，但不仅仅于此，在我读来，老师所有的画作中都有一条内在的、向上的通道，通向心肺肝胆、丹田神髓，通向智慧、通向每个人的故乡。如《开先图》款识中的一句“远古江山多自然”，这是老师心中的桃花源，他在还原最原始的山水，还原那个我们每个人都回不去的故乡。这些作品不仅仅只是表达庐山，更是藉由庐山带着我们很多人精神上还乡。

　　何谓“心在万物之上”，如是乎?

光中图 尺寸49*109*4

海会图 尺寸38*105

喷雪图 尺寸38*105

经藏图   尺寸38*105

深入图   尺寸38*105

般若波罗蜜多心经   尺寸 50*12

　　《开先气象》——李江航庐山.开先古寺山水特展

　　展览时间：2016年10月22日—— 2016年10月25日

　　开幕时间：2016年10月22日  14:50

　　展览地点：中国文物学会文博学院和光艺术博物馆(北京市朝阳区望京西路文博学院)

　　策 展 人：陈步一

　　主办单位：江西庐山开先古寺

　　承办单位:北京文博学院

　　协办单位：《中国艺术家年鉴》  艺伙

　　媒体支持：中央电视台书画频道、福建电视台、香港经济导报、江西美术出版社、雅昌艺术网、画友周刊、青藤艺术、《东方艺术·国画》、《画友》