陈子游，本名陈历均、字子游，号于艺堂主。2001年就读于中国艺术研究院中国画高级研修班。2004年至2008年进修于中央美术学院。现任《中国艺术家年鉴》主编，《中国画艺术年鉴》执行主编，画家、策展人、北京画友会馆主人。

　　2014年年底，陈子游位于北京六环国际艺术区的画友会馆开始启动。这个空间的建立，对于子游来说，似乎找到了发挥他个人能量的一个场。从会馆启动至今，他已经策划了好几回在业内都相当有影响力的展览。诸如“天地文心——当代中国写意画邀请展”，“境在纸尺——2014当代中国写意画小品邀请展”等等。2015年5月9日，“天地文心—2015年吴冠南、杨春华、李江航中国画作品发布暨中国画艺术年鉴学术邀请展”再次在画友会馆隆重开幕。作为策展人，他为什么选择这三位画家再次来表达“天地文心”的主题?笔者在现场专访了陈子游先生。

　　画友会馆外景

　　画展开幕式

我希望每一个展览都能完全表达我的审美

　　乔芝：子游老师，您怎么定位您自己?

　　陈子游：我自己的角色有些变化，外人可能看起来有点模糊，陈子游这个人到底是编辑还是画家，现在又做了一个画友会馆，还有我也介入了自媒体传播。我觉得我在往更深的层面去变化，过去只做出版，只是在一个临界面上，而我这个人不会只局限在某一个角度上去为人为事，我喜欢挑战自我。

　　乔芝：这回的展览为什么把这三位表面看起来差异很大的画家合在一起来做展览?

　　陈子游：我想用展览的方式来表达审美。我过去也做很多不同类型的展览的策展，但更多的是综合性的，有很多画家参与的画展。我总觉得那些展览还不能完全表达我的审美。而这次的展览我有一些思考和想法，这是我第一次完全以我个人审美角度策划的一个展览。吴冠南、杨春华、李江航他们三个人，表面上看差异很大，但实际上他们都有一个很大的共同点，那就是用毛笔都很率性。率性这个词与写意关联很深，在表达中国人文情怀中，写意是最难的，也是最高尚的。这三个人具备了写意的手段。吴冠南的花卉跌宕起伏，外人看都不知他如何下笔。杨春华笔势放纵，很自然、自如地去对待她心中的形态。李江航的画也是神出鬼没，不知道那一笔是最先，那一笔是最后，有一种流动的意识形态，他个人的审美在这种神出鬼没中表达出来，这恰恰切中了我对中国画的一种理解，画家一定要有自我的意识，并不是说你有个人语言就能呈现，他还要开放，要有容量，还要有一种自然状态。选择这三个画家，是因为他们在不同的点去呈现中国画在当下的可能性，从策展的层面，我需要这样的角度。他们都是50岁以上的画家，这说明一个问题，就是中国真正好的画家需要时间的练达，不是说我今天做一个样式就能成，中国画还是一个厚积薄发的过程。他们有几十年不断练达自己审美的过程，今天他们有了自己的样式和语言体系，在核心问题没有忽略的前提下，又有了很好的表现。他们各自用不同的笔法去表现他们心中的中国画。这是我选择他们的主要原因。

　　展览现场

　　展览现场

李江航的人格修炼知识储备在同代人中是少有的

　　乔芝：在这三个画家中，李江航的画是不是比较另类?

　　陈子游：用“另类”来形容并不恰当。李江航的画从语言上看，正慢慢凸显出一种个人气质。他的笔法很正统。有人问我，李江航的画是不是黄宾虹这一脉的?可能在他们内心中觉得黄宾虹已经到头了，还有可能比黄宾虹更好吗?我就问他们：“你写字吗，如果不写字，我们就不谈这个问题。”如果他们回答说“写字”，那我就问他们写的是什么帖，什么内容。我就会以这个尺度来衡量，为什么他们看不懂李江航的画，或者说为什么不能从中读到好的元素。其实李江航和黄宾虹是有类别的，而且他敢于用单打独斗的方式，敢于在大师光环的笼罩下继续穷追，找寻一个真正的国画的意境，这个勇气是值得尊重的。从现在来看，他的绘画图式开始蜕变，走出了黄宾虹很中庸的气格，有了自己的套路，就好像在一片雾霾下，有清气开始出来。我对他很尊重，因为今天的画坛更多的是在语言技巧上去追求，而不是在人格和品格上去修为。除绘画之外的人格修炼、知识储备，在同代人中李江航是比较少有的一个画家。他不保守，他的纵深感比较大，有很好的意志力，我觉得他会有很大的发展空间。

　　李江航 山水画作品

　　李江航 山水画作品