陈佩斯在接受笔者采访

　　2015年5月9日，“天地文心—2015年吴冠南、杨春华、李江航中国画作品发布暨中国画艺术年鉴学术邀请展”在北京六环国际艺术区画友会馆开幕。著名表演艺术家陈佩斯出席开幕式。陈佩斯喜欢中国传统文化，大约8年前，他在画家李江航的引领下，开始亲近水墨，多年的舞台艺术实践以及深厚的人文学养，让他对于国画艺术有着自己独到而深刻的见解。他说他很痴迷李江航的画，那么他究竟从李江航的画里解读到了什么，为什么喜欢李江航的画作呢?在画展现场，陈佩斯如是说：

他的画不媚俗 有个性

　　李江航的画有一种内在的精神，我特别喜欢，而且他不媚俗，有他自己的个性，不是依据市场上大概哪一类的画最好卖，他就去学，他的东西也不是学院派老师怎么教就怎么学，当然他肯定也有老师，但是他又从老师教的东西里出来，发展成一个特别有个性的东西。

他的画让我感受到焦墨山水的魅力

　　我第一次看到他的画，大约巴掌大的一张纸，是一幅山水，装裱的时候，四周留很多白，就中间巴掌大的一副小山水画。当时就感觉在我面前是一堵墙，一堵白墙，然后开了个小洞，小洞后面是山水，就那么传神。从这里我感受到了焦墨山水的魅力，那是我第一次感受到在那么小的一个方寸之间，却能展示一个大千世界，这么神奇，从此我就喜欢他的画。

他的画里有“气”有“呼吸”

　　他的画既能小中见大，在大幅的画里又能看到一种神采，一种精神。他老是在讲一个字“气”，我原来不懂，后来懂了，并不是人们说的那种特别虚的气，它其实就是呼吸，看他的画我能看到呼吸，在哪儿换了一口气，在哪儿吸气，在哪儿提笔，在哪儿运笔，就这么一口气一口气，一点一点，一笔一笔，换了气，再写，再舔舔墨，吸口气再写，你能看到这个过程，哎呀，太舒服了!在我们的表演里，也特别讲究这个“气”，就是演员在舞台表演中呼吸的应用，“气”是表述人类生命的一个最直接的行动，所有的动物都必须用呼吸来表述自己的生命现象，所以他的画里那一口一口的呼吸，一口一口的气，真的让看的人感觉到波澜壮阔。从他教我画画必须用气以后，我再看他的画，就不是像别人那样看构图了，我老是在找他的气口。我读别人的画，也常常去读别人画里的气，但是我发现不是所有的画都有“气”，不是所有的人都有这个“气”，有时候看得你憋得慌，你找不到气口的时候就憋得慌。再后来我发现，我们的表演也如是，我看很多人在台上的表演，我看不到他的呼吸，就像一个一个立在那里的尸体，从那以后，我就更加注重自己的表演，要有呼吸，要运用好这个呼吸，要将呼吸这种生命现象体现出去让别人感受到。

他总是不断突破自我 走得很远很远了

　　他最近的新作品和我三年前看又不一样了，从我认识他到现在，他一直在变化，一直在突破，没有停过，这也是我特别赞赏他的地方，他已经人到中年了(还在求变)，我觉得他已经超过他的同行很多很多了，他走得很远很远了，但是他还在变，还在走，他挺累的。你看他的大厅里那副长卷(注：《武夷山水长卷》)和小展厅里的那副长卷(注：《天颜图》)，我就能感觉大厅里的这幅应该是稍早一些的，而小展厅里那副应该是最近的作品，这个作品就走得更远了，我最喜欢，我看在眼里，就不会再忘了，特别是白的部分的处理，哎呀他居然可以这样去表现水，表现山里流动的空气等等，太漂亮了!太胆大了!大厅里那副可能还照顾到一般观赏者的水平。我在精神上的审美更喜欢另外的那一副，所以从另外一个层面上说，艺术不一定要追随市场。我喜欢他的艺术，就是因为他太有个性了，他绘画比我们演艺更享受，表演艺术离不开观众，离开观众这个艺术就不存在，所以我们必须考虑观赏。而绘画不用，绘画完全可以按照自己的意念去表达，这是一种境界。

展览大厅·李江航《武夷山水长卷》

展览小厅·李江航《天颜图》