首先，我要说，很感谢大家和我一起完成了这幅作品。在这么多观众面前创作，我还是第一次。这是一种激励，也是完成这幅作品的背景。没有这个有激情的背景，在短时间内很难完成这幅作品。

　　另外，我还要感谢这位鼓师——林祥章先生。他很棒，真的很棒，他用手的不同部位来击打，完成的很有画面，很有激情，催人奋进，我们配合的很不错，如果用一个词来概括，就是“一鼓作气”。同样的，如果用一个词来描述我这幅画，我想应该是“气韵生动”。 整个过程我不知道是他激励了我，还是我感动了他，总之这是两个人的作品。

　　在唐代，常常有这样的情景，一边打鼓一边娱乐，比如唐代顾闳中描绘的《韩熙载夜宴图》里就有擂鼓画面。但我不知道画画有没有这样，不过史书记载，唐玄宗欲赏三峡上游的嘉陵江风情，画师吴道子，用一日画毕，宋人苏轼评述，“笔所未到气已吞”。何等的气势啊，我们可以想象那时的情景，一边是皇帝，一边是画师吴道子，另一边就是鼓师了。

　　中国的大写意山水画，有记载的应该就是从吴道子这里开始了。我今天画的就是写意画，通篇是写，无一笔是画。写，就是书法的写，但超越于书法的用笔。其二，是意，就是意趣、意境、意志也，心之所谓意，所以写意就是写心意之画。这幅画写的是武夷风情，武夷山大家都很熟悉，画里面似乎有大王峰、玉女峰等情境。写意画，是借景写心，写画家的思想与品格。

　　中国山水，人们往往把它拟人化、拟物化、拟神化。比如，我们现在所在的位置，是莲花山，因为我们从福州城里看上来像莲花之状而故名。福州的南面有五座山，山头相连状似虎，故名五虎山，从东向望之，有五虎生威之感。福州的西面有旗山如群旗招展，东边有鼓山，山状如鼓，雷响之时如鼓冲天。

　　那么武夷山又像什么呢?很多年前，我和我的老师陈启涛先生一起去武夷山写生，他说，你看到没有，这里的每座山，大小都像蛤蟆。(蛤蟆就是像青蛙之类的动物)。一群大小不同的蛤蟆，坐西朝东，云雾穿梭之间，溪水环带而过，生动无比，大家也可以有更多的想象。这是大自然赋予人类的，人类又依附于大自然的天趣。中国山水画是诗的意境，也是生命之意境。

　　说到水墨画，还必须要讲的是墨。中国水墨画离开了墨，无从谈起。没有纸，可以在墙上画，没有笔可以用手指画，可是没有墨，水墨就无从谈起。我们现在可以看到有两类墨，一类是墨汁，一类是墨块。墨汁，我不太想说，因为墨汁是**时期用来写大字报的。我今天要讲的是传统的墨块。我从小就磨墨，我的第一位先生是晚清举人李又含，他很讲究墨，他说：“唯墨最亮”。山水画大师黄宾虹说：“墨团团里黑团团，黑墨团中天地宽”，唐代的王维说：“夫画，水墨为上。”为什么在唐代时就说“墨为上”呢，因为墨与白纸二者为阴阳之物，附着了中国道的思想，道的思想是中国画的艺术本质。

　　墨是怎么来的?墨大致在西周时期就有了，或者更早，唐代以后对墨就更加讲究了。它是松脂在不完全燃烧下产生的烟灰，很细很细，很轻很轻的烟灰，漂浮在屋顶上的那一层烟灰，混合十多种名贵的中药材制成，其中有麝香、珍珠粉、熊胆等，制作过程十分辛苦。上等墨与金同贵，所以有“金不换”，“惜墨如金”之说。我所使用的就是这样古法制造出来的墨，它可寿命千年。所以，我们现在还能欣赏到唐宋时期的水墨作品。

　　好的墨还需要有好的磨墨功夫，今天我还要感谢我的助手，为我研磨了一盘好墨，好墨对我来说有如鱼得水之感。

　　中国的水墨画是世界上独一无二的艺术，是民族的，也是世界的，是传统的，也是现代和未来的。从墨到画，这就是我今天演讲的内容，再次谢谢大家!

2014年5月25日