提到画家李江航，可能很多人更为熟悉他的水墨山水画，山水之外的题材较少为人知。这组四屏条《梅兰菊竹》是画家近期作品，文雅高古之至，值得细细品味。

　　梅兰菊竹是历代文人画家百画不厌的题材。在画家眼中，梅兰菊竹早已不是单纯的梅兰菊竹，而是君子自比，喻以深意。而最能见画家心性的，恰恰是这些常见的题材。或许因为高古文雅之士渐成稀有物种了，所以，充斥视野的“梅兰菊竹”多为虚浮媚俗之作，或是受西画影响，工则工矣，不入品评。李江航的这组作品却是浮世里的一抹清凉和安静，稍稍凝神注视，你的心就可以远离喧嚣，你渴望已久的那一派淡然不期而至，心生久违的自在欢喜。沉心品读，犹如品茗陈年老茶，醇厚浓酽，诸多美妙况味。

　　画家笔下的这四幅作品，皆将主角置身于大自然之中，无论是峭壁旁的梅竹，抑或谷石之上的菊兰，画家的审美取向已然有别于他人，他要表达“独与天地精神相往来”的旨趣，在黑与白，刚与柔，轻与重，枯与润之间调和天人，传递其所领悟的道学思想。《道德经》开篇即说：“道，可道也，非恒道也。名，可名也，非恒名也。无名，万物之始也;有名，万物之母也。故恒无欲也，以观其妙;恒有欲也，以观其所徼。两者同出，异名同谓。玄之又玄，众妙之门。”显然，画家已经从中悟出真谛，他笔下梅兰菊竹之取象已经脱离具象，寥寥数笔而专注于物像背后的精神特质。在取象思维方面，李江航已经达到相当的高度，他说“取有形无形之间，即实处观其形，虚处观其妙。”这也符合他一以贯之的观点，即“无名之始，有名之母，无形之端，有形之极，有形观其徼，无形观其妙。”画家所达到的那个“自由状态”是令人羡慕的，他可以不拘泥于物象，“非不能也，实不为也”。实在是不屑于那个“象”。这种自由同时也表现于他非常忠实于个人情感，不做，不刻，不雕，不期然流露出一种出尘的状态。

　　当然，对一个画家来说，除了有思想，更要有深厚的笔墨功夫，能够自由地运用笔墨来表达思想。与西洋画不同，中国画是写出来的，西洋画也画线条，也可以画得很准确、很流畅，但这不是中国画的“线”，中国画中的线有起伏顿挫，畅缓疾徐，完全是情绪记录，它跟书法是一个道理，是书写出来的，它从书法中来，所以赵孟頫说书画同源。李江航的这组作品，充分体现了中国画的这种特性，他的每一笔都有骨法，有力度，沉稳，厚实，以篆书入画，充满金石趣味。中国画的画家基本上都是书法家，尤其是大画家。如米芾、苏轼、赵孟頫、倪云林、沈周、文徵明、董其昌、徐渭、黄宾虹、吴昌硕等都是大书法家。李江航的书法造诣亦不下于画，金石碑帖，取精用宏，他在书法上所下的功夫亦不下于画。我想他的作品所传递出的高古气息应来源于此。

　　康有为在《广艺舟双辑》中讲书画的高古之趣，何谓“高古”，一曰“真”，二曰“朴”，三曰“简”，就做到了高古之“美”。赵孟頫曾提出“画贵有古意”，这个古意大约就是高古之美。李江航的这组《梅兰菊竹》就蕴含着这样的美感，没有火气，没有浊气，只有澄碧如洗，潺潺而流，清凉之气。正所谓“静胜躁,寒胜热,清静为天下正”。

　　附：

　　梅图款识:饯舊待迎新，梅枝伴我呤。楼台三尺外，尽目观園林。

　　蘭图款识:钭影垂溪蘭，随风幾度寒。飞花流落去，自遗可心宽。

　　菊图款识:石壁墨花开，湿将写漫苔，谁知秋可许，砚底自临来。

　　竹图款识:疏影亂风枝，重来个写诗。临渊羡崖壁，近處有新奇。

2014年4月16日