电视专题片文稿

　　字幕：李江航，字立兹，号半山农，1958年出生，祖籍福建长乐。现为中国美术家协会会员，半山壑学社学人。作品崇尚道学，以天真、浑厚、质朴为内涵，古朴追溯先秦，韵律取法唐宋，重写生，师造化。作画笔走龙蛇，一气呵成，独辟蹊径创立“沉雄闳肆”画风。

　　文稿：

　　初秋，正是富春江最美的季节，画家李江航开始了他期待已久的富春江写生之旅。一张纸、一支笔、一方墨以及一叶小舟，富春山水缓缓在他的笔下流出，江南山水特有的湿润灵动气息扑面而来。尽管是第一次在这里写生创作，但他似乎与这片山水神交已久，久负盛名的元代大画家黄公望之《富春山居图》同样对他影响颇深。

　　李江航同期：作为我们现有的画家，特别是学“山水”的，没有人会不了解《富春山居》图这个大作，《富春山居》图对我们中国山水画史，对中国山水画起了非常重大的影响，也是历代画家学习的主要图案摹本，我也是一样的，也曾经临过《富春山居》图，作为学习山水画的起点跟追求。

　　富春江因元代大画家黄公望之《富春山居图》而扬名海内外。黄公望与富阳有着不解之缘。他遍游名山大川，却唯独钟情于富春山水，在这里度过了他人生最辉煌的时期，《富春山居图》使得黄公望的名字与富春江紧密地联结在一起，富春江是造就他成为一代大师的摇篮，而他也为美丽的富春江增添了夺目的光彩.而作为一个现代的山水画家，在李江航眼中的富春江又是怎样的呢?他笔下的富春江又和元代时有哪些不同呢?

　　李江航同期：黄公望他以“山水”的特殊笔墨，反映了富春山居的这种道家的精神，道家的精神状态，那种对于山水的理解和追求，是非常高的境界。不变的是这个，不变的是我们历代对文化的追求，不断的追求，变得是有些自然环境的变化。比如说它原来有船，乘着小舟可以进入这个地方，但我们现在做不到这一点，以前从江面上可以看到有些小舟，扁舟几个，几栋小房子那种宁静的，深远的山水情景，可是我们现在不一样，我们更多看到的是桥梁是公路。那么我们现在的人对中国山水画的理解，应该要有更多的对自然界的理解，对山气的理解，对山的文化的理解，要更深一步的去研究。

　　此次富阳之行，李江航乘小舟从富春江下游画到上游。秀丽多姿的富春山水带给他丰富的创作灵感，他心无旁骛，沉浸其中，所有作品笔走龙蛇，一气呵成。他在观察、理解、取舍的基础上，形成独特的李江航写生之法，他的写生节奏和速度是难有人能企及的，最难得的几乎每一副现场画作都是佳品，假如画家没有厚实的思想、技法积淀，是无法做到的。他的作品并非实景描摹，而是将眼中所见的富春山水化为他心中的山水，表现出这一方自然山水内在的气韵和生机之象。

　　李江航同期声：通过写生完以后,关于富春江题材我想，应该我能画出更好的富春江，画出更好的富春江这种南方的山水，我非常有信心，画出一张长卷横幅，大幅的巨作，我还是有信心的。我觉得我们要有信心和耐心去做这件事。

　　这里就是《富春山居图》作者，元四家之一——黄公望的隐居地，距离富阳市区大约5公里。600多年前，一脉灵气的富春山水吸引了一代画圣在此结庐定居，而他在富春江两岸的经年游走，绘就了以富春江为蓝本的充满传奇色彩的《富春山居图》。探访一代大家黄公望隐居结庐处亦是李江航此行的重要安排。在黄公望纪念馆、在黄公望隐居处，李江航以他的方式和古人、和历史对话。山水无言，无论是六百年前的黄公望时代还是今天，画家们所要表达的皆是静默山水背后的哲学思想和笔墨主题。

　　李江航同期声： 看完《富春山居》图，我觉得它有两个特定的东西，一个是它有特定的笔墨，在笔墨上下了更多的功夫，通过这个笔墨制造的这个山水图式，反映自己的思想境界，所以我想，“山水”应该仅属于一种符号。回过头来，我认为我们当代的画家，应该要用更多的笔法，更多的对自然界不变的东西，要继承和发展。变的东西，我们要用现在的(思想进行)，对山水画的理解，充分的再去绘画，再去表现富春江的那种(美)，这里应该是山水画的一个起源地。

　　李江航认为黄公望以及《富春山居图》最伟大的地方是为中国纸本水墨山水画开了先河。在他之前，没有更好的纸本水墨山水画，他是前无古人的。但以现在的眼光来看《富春山居图》，可能是因为当时的纸张技术还不够成熟，在用水方面还有所欠缺，因此在表现江南湿润葱郁的山水题材方面受到了限制。当时的纸张虽然也已经是宣纸，但更适合写书法，不是很适合水墨画。宣纸技术是在明成化年间开始，晚明以后成熟的，到明后期画家们已经能将水在画面上应用自如，比如徐渭的泼墨，髡残画面中的苍茫等，这些画风是需要用水和墨共同来营造的。在继承笔墨主题的同时，李江航在用水用墨方面可以说已经达到了另一个高峰。在黄公望隐居地，他即兴创作的这组四屏条山水画，充分表现了一个现代画家如何继承和发展水墨山水画的内涵和技法，如何赋予这个传统艺术以不竭的生命力。

　　李江航同期：我想中国画的东西就是两个方面，一个是继承另一个是发展，继承的东西就是我们怎么接受这些东西，我们现在有人说，这个山水画已经到了穷途末路，也认为这个山水画，已经到尽头了，已经没有发展，但我想不变的是我们可以不断的继承，变的东西就是我们要怎样去发展它，怎样去发挥现在的人对山水面貌一个新的理解。用新的笔墨，新的东西，比如说我们现在材料很好，有好的生宣溶于水,在这一方面我们完全可以有更多的用水的功夫,用墨的功夫(来表现山水画)，可以发展的更多东西.比如说我们现在(交通)工具很好,可以不断的从上游到下游,来回写生，这都是元代古人所不能做到的东西。很多的历史资料也积淀了这么多，有很多人画了富春江，很多人临摹比如说像沈周，后面的董其昌 石涛都有吸取他们的东西，我们还可以积累他们的经验，把他们的东西再积累一下，再加上对现有的山水的理解，我想更有创造力。

　　李江航山水画作的独特之处还在于，他把对中国传统山水精神的理解融入其中，山水不再是简单的风景图式，而是蕴含着丰富的道学思想以及易理风水理念。比如，他在每一副山水作品中，都特别强调山的水口和砂气。

　　李江航同期：山水、人、天地，这三者在中国哲学中是不可绕开的一件事情，道家的思想是人在天地之间，所谓讲到的地就是讲的山，那么这个山是有生命的，山赋予人生命，人要依附于山而生存，依附于天而生存，所以这个山的生命，它有它的特殊，它有它的气脉，有它的砂气，有它的气象，我们如何表现它这山水气象方面，要去深刻的理解，去理解去表现它，这是我觉得不可缺少的，而且很重要的一点。

　　李江航多年根植福建，正如著名评论家范迪安所说，李江航的探索和实践透溢出闽派山水当代气象的端倪。作为闽派山水的代表画家之一，他此前的作品多为表现家乡福建的家园气象，而此次的富春江之行，创作题材却是富春山水，在闽派山水和浙派山水之间，他又是如何理解的呢?

　　李江航：福建和这里(浙江)都属于南方，地理地貌基本上都差不多，只要你理解了，情感上发挥了，我想它没有多大的差异。我们去看石涛黄山派，我们不能说他是黄山派，他就不能画我们武夷山，弘仁也是新安江派，他画的武夷山也画得很好，不因为他画了武夷山，就不是新安江派了，我想也是应该这样的，大家互相可以吸取，互相可以吸收，一个大家，不是局限于一个地域的问题，而是解决他心中的那片“山水”，如何与他的形式相结合。

　　斗方、册页、长卷，不同形式却同样鲜活、意味深远的富春山水，是这次李江航富春江之行的收获。不久，以这些作品为展览内容的《富春气象——李江航山水画展》即将在富阳市富春艺术馆开幕。这是一个令人期待的展览，因为这是一个现代山水画家用生命的体悟向传统致敬的诚意之作。

　　李江航同期：首先我要感谢富阳的朋友，他设立了这样的一个机会，让我们去创造富春山居图这样的山水画，我也利用自己对山水的理解，表现的能力，抓住这个契机，丰富的表现富春江的这个山水面貌，山水的气象一直是我所提倡跟追求的，山水是一个气象，它不是一个山水的风景图示，所以我也期待能够通过这次展览能够让更多喜欢山水的读者，能来欣赏我的山水画，也希望通过这个东西，将来能不断的去表现，不断的去探索富春江这种山水的面貌，我想这是一个很好的契机。

　　结尾：音乐延续 富春江之行花絮 结束