跟随李江航老师学习书法将近一月，跌跌撞撞，懵懵懂懂，那扇遥不可及、深奥莫测的中国传统水墨艺术之门似乎渐渐地可以感知她的轮廓。于是，老师和我这个“菜鸟级”学生谈艺的内容也稍稍有了变化，他常常是针对我当下学习过程中的某些问题或者困惑有感而发，而这些不经意的言语恰恰是他几十年艺术人生的参悟，弥足珍贵。

　　某日，带着作业请老师点评，老师很认真地在作业上点点划划，好的打钩，有待提高的自己提笔示范。点评完毕，他忽然发问：“你知道为什么有的字我认为写的好，而有的为什么不好吗?”一时不知该如何回答，只好反问。

　　巧儿：为什么呢?老师，您的标准是什么?

　　李江航：在我看来，一个艺术作品是不是够好，就在于“正奇之间”。

　　巧儿：有点像孙子兵法，有一句话说“用兵之法，在于正奇之间”，写字画画也是这样吗?

　　李江航：对，用笔之法，也在于正奇之间。 过于“正”，觉得平庸乏味，刻板无趣，过于“奇”，又有些“故意作怪”的感觉，都不好。正与奇表面上看是一对矛盾，而实则是正奇相生。不奇则庸，奇则不庸，而或失之怪;不正则怪，正则不怪，而失之庸。

　　巧儿：这有点深奥，既有奇又有正，又能正奇相生，太难了，如何掌握这个度?

　　李江航：“奇”是变化，“正”是传统、古法。怎么做到“奇”，这实际上反应了一个人的审美趣味，或者说艺术家在作品中体现的个人面目、风格。“奇”一定是在“正”的基础上的创造和发展，失去了“正”，“奇”就容易变成“怪”。比如，为什么你一开始学书法，一定要让你临帖，临帖的过程实际上就是要先学会“正”，有了“正”，才有可能“奇”。有的学生临帖刚刚临摹了一小段时间，就觉得可以不临摹了，可以自己发挥了，这是不正确的。要老老实实临帖，真正懂得传统和古法，了然于心，才有可能找到属于自己的艺术风格，才能做到正奇之间，正奇有度。正与奇是艺术发展的根本。

　　巧儿：我们现在写的字离这个标准还差很远，对吗?

　　李江航：有的字写得好，就是因为可能这个字相对来说，你的理解和体会比较深了，所以在写的过程中，不自觉的在用笔上有了一些变化，呈现出来就是好的。

　　巧儿：这真的需要反复练习，用心体会。

　　李江航：好的艺术作品是可以感受到呼吸的存在，是有生命的。我为什么一直讲要“虚其心 弱其志”?当你写字画画的时候，专注于你的笔法心法，一笔一划实际上就是一呼一吸，把你整个人投入进去，甚至忘掉自己，那么你已经把生命气息转移到你的作品之中，这也是画画写字最有魅力的地方，因为这是你自己的世界，忘我的世界，你的生命已经和你的作品连成一体。每天坚持练习，一日一功，假以时日，会有收获的。