李江航的画来源于福建山水。在用笔墨来表达福建山水过程中，我觉得他找到了自己的路子。他的作品用墨丰富，墨比较重，同时拉开墨的层次;第二，他用了很多焦渴的笔法，体现了一种更自然、更率性的感觉。我们讲，无论是干墨，还是渴笔，都是传统中比较难掌握的技巧技能，李江航经过这么多年探索，我觉得他把焦墨、渴笔这两个艺术语言运用的比较得心应手。所以说他的作品是一种在积累中形成的浑厚和浓郁的风格。

　　李江航的画很有文人气质，有一股书卷气，他特别注重一种和世俗生活保持距离的一种文化人的精神生活。所以无论他作研究还是搞创作，都能够做到尽可能使自己的作品保持一种精神的格调，这是很重要的一方面。另一方面，他在笔墨研究上注入很大心力，去研究在不用色彩情况下，墨色能够得到最大程度的发挥。应该说他在用墨用笔方面下了很大力气，从而画出自己的既与自然有关，但更是胸中的丘壑。我想中国画的特点不在于模拟自然，它是画家在面向自然中感怀自然的气象、意境而获得的一种创作的整体动机。李江航就很突出表现了他能够以意境为根本，来进行山水画的创作。

　　历史上闽中画家在人物画与花鸟画领域颇有建树，形成流脉，但在山水画方面则显不足。然而，福建境内却有许多别致的山川胜景，如何寻找符合八闽山水特性的笔墨语言，彰显地域文脉，丰富画坛构成，成为当代福建山水画家的历史使命。李江航所在的半山壑画家群体这几年做了许多有益的探索，用李江航的话说，“闽派山水渊源，在于八闽无处不青山秀水。山即玄机，水为曲巧，为何不能出闽派山水”?正是这种理想，引导了他的努力，也正是在他的努力之中，透溢出闽派山水当代气象的端倪。(原载于北京晚报)

　　范迪安(中国美术馆馆长)