2011年6月8日，由浙江省博物馆主办的“家园气象--李江航山水画展”在浙江西湖美术馆开展，国务院参事室副主任王明明为画展题写了展名。展前，中共杭州市委书记黄坤明接见了李江航，并参观了画展。

　　李江航为画展专门创作了水墨山水画一百一十八幅，展现福建葱茏劲秀的万千山水，风格独具，內涵沉雄闳肆。在方法论上简化古人“用笔九势” 为“趋、藏、变三势” 。

　　此次画展是继李江航2007年在中国美术馆、北京大学举办两场水墨山水画展以来的又一次亮相，在水墨艺术领域的探索成果，再次为广大读者提供有益的思考机会与空间。现将部分专家学者对此次画展的评论整理成文，以飨读者。

　　1、杨建国   《东方艺术  国画》执行主编

　　问：对李江航画作的印象。

　　答：当我第一次见到李江航的画时，我很激动。因为中国画有南北之分，李江航的画让我感觉像是北方画家画的，虽然他长在八闽大地上。他的画有北方汉子的气息，厚实，但是他的厚实又来源于福建的山水，我也去过福建的很多地方，比如武夷山，我觉得江航的山水画真的是福建的山水画。他学黄宾虹，但又跟黄宾虹不一样，黄宾虹画里有阴柔，而他的有阳刚之气。而且江航的书法特别入画。我也了解江航的经历，他是经历过大起大落的人，能承受，所以他能有今天。在福建的山水画家里头，我觉得江航是佼佼者。福建的很多画家我也熟悉，比如王和平 陈北辰等等，相对来说，他们的画比较缠绵，江航的画铿锵。

　　2、蒋平畴   书法家

　　问：四年前，李江航在中国美术馆举办过画展，今天，他在这里再一次举办个人画展，您觉得他的作品跟四年前相比有变化吗?

　　答：在原来的基础上，他有他的思索和探讨。那种大海的情怀，那种家园的气象依然存在，而且显得更宏大，更古朴。我想是福建这个地方深厚的文化积淀给他带来的影响，他小时侯的老师李又含先生的东西依然在他身上有所体现。就像长乐的另一个著名画家陈子奋先生一样，在探索画的技巧画的表现过程中，“千秋都有自己在”，他回望的时候，他找到了中国传统文化的精神所在，这是非常重要的。在表现中国文化精神上，他的绘画语言显得更老辣。他胆子很大，但他不妄为，他不说妄语，话不多，但从不说妄语。另外，在他的绘画语言里，有诗意的徘徊。孔子说，诗三百，思无邪，在他诗意的徘徊里，他无邪。在他的整个绘画语言里，他无妄无邪。他是一个很率真的人，这种无妄无邪来自于他的率真。任何一个画家想深入发展，必须微妙，如何入微入妙呢?江航有他的思考，他更简练，大道至简，在精神状态上是一种平淡。我把这些归为一个对联：如微如妙归平淡，无妄无邪见率真。

　　3、陈振环  书法家 画家 半山壑学人

　　问：跟四年前相比，李江航的画有哪些变化?

　　答：李江航的画没变的是沉雄大气，他的绘画风格他自己总结起来就是四个字：沉雄宏肆。沉，就是非常有内涵，雄就是阳刚，宏就是博大，肆就是率性。我觉得他这个总结很符合他一贯的追求。我觉得一个山水画家这点非常关键，因为你只有树立了自己的终极目标，才能一步步往前走，才有可能到达顶峰。跟四年前相比，江航在笔墨的追求上成熟度提高了很多，笔墨的运用比四年前更加洒脱，也非常养眼，同时画外功夫，就是在中国哲学的学习和凝练上，他又取得了一些新的进展。他自己非常谦虚，但我作为他的朋友也好，作为半山壑的成员也好，我深深感受到了他的这个巨大的进展，但他还不满足，我相信四年五年之后，他会更上一个台阶，在抽象山水方面会达到一个新的高峰。

　　4、毛建波 中国美术学院 研究生处处长 教授

　　问：您之前对李江航的画有了解吗?

　　答：我之前对他的画和人都没了解。后来，经朋友介绍，看了他的画册，觉得很吃惊，今天身临其境看了他的画，觉得他是一个很难得的人才。现在很多画家通过包装来造成所谓的影响。但是也有很少量的人在默默无闻地 低调地做艺术，这部分人更符合中国传统文人那种做学问的方式。中国传统文化非常博大，真正能够走出来的面或者说角度是很小的，李江航的焦墨山水还是非常有特色的，他是一个个性很强烈的人，你看他展览的作品，几乎就是一种面貌，用焦墨，以福建的山水为写生对象，浑融、气象博大，看似乱其实不乱，很耐看。李江航的作品对浙江的百姓来说也是了解福建山水的一个机会。一个作品，她可能不一定让我们看到那座山哪条水，但是我们大致能看到福建山水的一种面貌。

　　问：有人说李江航的画是意味深长的但却并不好看的画，您怎么看?

　　答：这句话还是比较到位的。不好看，就是说一般老百姓可能不那么喜欢，一般来说，我们所受的教育都是“栩栩如生”之类的，很快的了解所谓的写生对象。但是李江航的画更加符合中国传统文化里头外师造化、中得心源，他对自然山水的领会，笔墨的表现更符合他心目中的山水形象，懂行的人会觉得意味深长，也就是说能够看出更丰厚的东西。有些山水可能一目了然，看上去很好看，但马上看透了。而李江航的东西却让我们看到山水背后的东西以及笔墨的味道。

　　5、曾宓  著名画家

　　问：您能不能说说题词“老笔纷披  气局古谨”这八个字的含义?

　　答：老笔纷披就是说，他的骨法用笔很老道，很有功力，画的时候，不要犹豫，下笔很痛快，他如果没有这个笔力的话，他就画不出这个效果来。气局古谨就是说他的个人风格很强烈，一看就有他个人的面目，而且这个面目是属于古谨派的，比较深厚，气局比较中庸，跟现在轻浮的不一样，我很喜欢他的这个风格。这八个字就是我对他的评价，没有赶潮流，搞时尚，这里面靠的就是传统的修养，传统的东西不是很华丽，但是可以慢慢欣赏，越看这里面东西越多，这就是传统的内涵。不像一些年轻人东西搞得很华丽，第一眼觉得很好看，再看就没东西了，太浮了，浮在表面上，艺术就怕这种东西。

　　问：坚持传统的创作道路是不是很难?

　　答：那当然，心要沉下来，不受外界的干扰，自己做学问。李江航在一般的山水画家里头，有他鲜明的风格，这很不容易的，但是这条道路，只有起点，没有终点的。从更高的角度看，他从章法上还要下点功夫，他还会更上一层楼。

　　问：李江航的画是否让您找到一些家园的记忆?

　　答：这个还比较抽象。他生活在福建，有这点味道，但这并不重要，你看黄宾虹把帆船都画在西湖上，西湖没有帆船啊。但这并不重要，主要是骨法用笔，气局。气韵生动才是重要的。

　　问：您觉得他怎样才能更上一层楼?

　　答：从传统的“六法”来说的话，第一条，气韵生动，第一点就讲到骨法用笔，就是笔线，笔线还欠缺一点，他将来应该在骨法用笔上面，比如勾 打点等再下点功夫，比如在画好的山上面加个庙，加条船等等，这都要靠骨法用笔，这骨法用笔他还欠缺一点，如果这方面能下功夫，他能再上一个台阶。

　　6、蔚晓榕  中国美术学院国画学教授 博导

　　问：对李江航画作的印象。

　　答：他的作品气象博大，在全国山水画界里头，他是能够放的进去的，气象很大。因为每个地方有他的地缘局限性，一般画家画表现的是地方性，但他超越了这个局限性。他学的是黄宾虹，在我看来，在他这个年龄段，他学的是最好的，他把黄宾虹的符号拿过来，已经变成他个人的一种个性和精神的图像，转换的很好，很自然的转换，他的书法跟他的画高度和谐，他的书法哪怕是写得很小，也很重，写的很大，也很轻盈，他自己有个调节机制，搞得很舒服。

　　问：对他未来的预测?

　　答：他是个能反思的人，只会越来越好。

　　7、张捷  中国美术学院 教授

　　问：您说您是第一次这么系统地看李江航的画，看过之后，有什么特别的感受吗?

　　答：耳目一新。很巧，今天西湖美术馆楼上是黄宾虹的画展，楼下是他的画展，很有意义。他的很多元素也吸收黄宾老的东西，我整体看了下，气比较团，以书入画，用书法的用笔来写，所谓写，就是不是描摹，所以，他也不用很状物的形态，可能都是似是而非，差不多。但是笔触里面都体现了中国文化里传统的用笔，画的很苍茫，焦墨用的比较多。焦墨在中国山水画里是比较独树一帜的，但比较难把握，因为焦墨颜色比较单纯，用枯毫，用浓重的墨，墨分阴阳，墨有浓淡，有的地方温婉一点，有的地方滋润一点，焦墨画又追求一种苍而润之，又要干裂秋分，又要润含春雨，苍和润要结合，才能符合中国画里头的意味。焦墨画对用笔的要求非常高，对用笔的缓急速度，以及枯笔的运用，要求很高。李江航的画，气比较团，他是写出来的，所以整个画面效果比较好，尤其底下的一些小画，比上面的更好，因为小画就像写一个字，大画就像写一篇字，所以更容易整体，不容易散。

　　问：您觉得李江航的焦墨山水达到一个怎样的境界了?

　　答：焦墨山水从清代程遂，前几年去世的张仃，以及现代大家黄宾虹，他们的焦墨和李江航的还不一样，李江航在形式上有突破，无论他写太行也好，闽山也好，巴山蜀水也好，他都是在写自己的山，写自我之家山，写“李家山”，他把自我山川的行笔，对于书法的理解力转换到山情水色之中，在山水里面赋予了人文的色彩。笔墨是有生命力的，有血肉的，他把生命的含义附着在笔墨之中，笔墨就变得鲜活了，有灵性了，自我的，有个人风格、魅力、精神的。大家去看这个山川的时候，不是具体的某座山，是心中之丘壑。所以我们说：胸中有丘壑，笔底现云色。山水画家就是行万里路，读万卷书，在行旅和沃游之间去把握。宋代的人看山，元代人为什么看的不一样，元代更文人，觉得我觉得山应该这么画，而不是去状物的，描摹的，不是要像。现在山水画领域，百分之七八十画家是画什么，而你看李江航是画胸中的丘壑，你看很简单的几笔枯毫，就把那种很有意味的、自我的家山表现出来了。还有百分之一二十的人在想我怎么画，只有百分之一二的人在想我为什么要画，这才是中国画最重要的，我为什么要画画，画画的目的是什么，李江航已经理解到这一点，就是天物，自然本色，还有自己的觉悟。天物、觉悟、美化，实际上是这三个大的东西。自然赋予你一样东西，你自己能感悟到什么东西，你又怎样通过笔墨呈现给大家。这是一个山水画家最本质最内敛的东西。

　　8、张谷旻  中国美术学院 教授

　　问：您是第一次看到李江航的画吗?

　　答：是的，我一走进来，就有感触，一边是黄宾虹的，一边是他的，感觉很搭，而且气很壮，这是他的一个特长，上面是大作品，下面是小作品，我觉得下面这些小作品画的太好了，拿捏很得当，枯润表现的特别好，而且画面特别拙。我特别欣赏他的书法，力透纸背，而且是很不经意的，很有味道，小作品恰到好处，大作品也显得很单纯，可能跟他的经历有关系吧，气很足。

　　9、詹良善  画家

　　问：对李江航作品的评价。

　　答：我觉得他的画很有特点，很有个性，黄宾虹的画风跟他的很相似。我们学黄宾虹的画，走进去很难，走出来更难，他走进去了，而且走出来了，这是很不容易的，走出来，走出自己的一个风格。很有个性，我看了以后，还是很有启发的。

　　10、张伟平  中国美术学院 教授

　　问：对李江航作品的评价。

　　答：我们中国美院国画系是搞教学的，李江航在这里显出的是他的象，表象，而我们一看，他里面的东西究竟是怎么回事，我们很清楚，画的确实很不错。中国画我们一直在争论，就是现在中国画怎么做的问题，他在视觉效果上面做的很不错，笔墨很老辣，这是他常年坚持传统的路子的结果。中国画为什么一直按这个路子生存呢，你要知道它有个绘画元素是不可取代的，这个绘画元素就是笔墨，我们一直在争论中国画的样式什么什么的，其实它不可替代的东西就是笔墨。如果你不在这个道上走，我们就觉得是外道，或者离我们的中心价值比较远，我觉得李江航还是在这个中心价值体系内的。总是有这么一批人在琢磨笔墨的问题，而且的确做的还不错。

　　11、郑竹三  浙江省文史馆馆员  西湖画院副院长

　　问：对李江航作品的评价。

　　答：我看了李江航十几年的画，李江航的山水画以及他艺术发展的轨迹我非常了解。他学黄宾虹，黄宾虹的浑厚华滋在他的画里有重要的传承，黄宾虹的浓紧密厚，他几乎全盘继承。，黄宾虹的另外一个重要成就——外师造化，李江航也继承了这个文脉。把福建八闽的山水用黄宾虹的笔墨，传承的笔墨、用中国大道的美学亮色全面的继承，这就是外师造化、中得心源。他用自己的心灵、自己的体验来画八闽山水，这样既是八闽的，又不是八闽的，而是中华大地无山不美、无水不秀的一种浩大的山水精神。用他的思想、用他的技巧、用他的传承、他的心智包括才情来继承，所以他是一个纯粹的艺术家。

　　问：很多人学黄宾虹，但学黄老，走进去难，走出来也难，您觉得他走出来了吗?

　　答：学黄宾虹的人很多，但大多只学了个皮毛，黄宾虹的精神主要是浑厚华滋，浑厚很难做到，中国画的浑厚不是西方的那个形式，中国画讲究的是笔墨线条。李江航继承了黄老的用篆书的线条，这就是内行，又继承了我们浙江另外一个画家叫余任天的草书入画，所以他既篆又草，既厚重又生动，所以他走进去了。很多人对黄宾虹以篆书入画不了解，所以只学了个皮毛，而李江航吃透了这一点，所以走进去了。那么走进去了，怎样又能走出来?出来，就是要有自己对山水的体验，光从纸本上去临摹，去学习其端倪，还是不够的，一定要真山真水，所以过去有一句话，学我者昌，似我者亡，他学的是黄宾虹的创作精神，这一点，他也做的非常好。

　　问：您说您看了他十几年的画了，那么这几年他的画有变化吗?

　　答：应该说是有发展，原来他走的比较正道，福建福州也是人文荟萃之地，他走的路没有走弯，很多画家走形不走神，不走中国文化的道，走的是西洋画搬过来的道，他一开始就把握的很好，没有走这些旁门左道，八闽文化养育了他，前辈养育了他，碰到这样一个好时代，他有勇气走进去打出来，走传统大道，然后走向现代，越来越简约，越来越大气，是他的最后成就。

　　12、钱小纯  著名画家

　　问：第一次看到李江航的话，总体印象是什么?

　　答：很好，我喜欢他的单纯，我觉得他的最可贵之处是他用的墨这么黑，但是没有黑气。黑气很不好，是一种死气。他画的这么黑，这么重，这么有力度却没有黑气没有死气，这非常好。假如更进一步的话，太用力了，蛮横，但他也没有，这很可贵。我还喜欢他的单纯。假如说还有些建议的话，我觉得一些画面跟前人距离拉的还不开，单纯的、层次越少的东西我越喜欢，因为这完全是他自己的东西。