范迪安

　　中国美术馆馆长

　　李江航的画很有文人气质，有一股书卷气。他特别注重一种和世俗生活保持有距离的文化人的精神生活。所以无论他做研究还是搞创作，都能够做到尽可能使自己的作品保持一种精神的格调，这是很重要的一方面。另一方面，他在笔墨研究上注入很大心力，去研究在不用色彩情况下，墨色能得到最大程度的发挥。应该说，他在用笔用墨方面下了很大力气，从而画出自己的既与自然有关，但更是胸中的丘壑。我想中国画的特点不在于模拟自然，它是画家在面向自然中感怀自然的气象、意境而获得的一种创作的整体动机。李江航就很突出表现了他能够以意境为根本，来进行山水画创作。所以今天来看他的画，是一种很与众不同的面貌。

　　陈传席

　　中国人民大学教授

　　画焦墨山水的人很多，有几位老先生名气也很大，但他们都是把毛笔当铅笔用，山、水画得跟真实一样，是描摹物象，还没有达到很高的艺术境界。而李江航则不临摹物象，而是表达自己的感情。他学黄宾虹的画，却不临摹黄宾虹的画，而是研究，这个路子很正。黄宾虹的画是把山和水化成一种符号、一种精神，随意点染把精神写出来，高就高在这里。李江航也是这样，不是画山水，而是用一种艺术理念来表现山水。这首先是对艺术的理解，不理解永远画不好，光有理解也不一定能画好，有了理解慢慢实践才能画好。他的画阳刚大气，与小巧玲珑对比画风不一样，他不是精雕细琢，阳刚大气应该是我们国家绘画的主流。大气派是人人都想去做的，但不是人人都能画得了，学识、技巧、修养都要到才行。现在看来，他的焦墨画，我感觉又发展了一些，不仅是阳刚大气，内涵也比以前丰富。

　　曾 宓

　　著名画家

　　记者：您能不能说说(您为李江航此次画展)题词“老笔纷披，气局古谨”这八个字的含义?

　　曾：老笔纷披就是骨法用笔很老道，很有功力。画的时候没有犹豫，下笔很痛快。如果没有这个笔力的话，就画不出这个效果来。气局古谨就是个人风格很强烈，一看就是个人的面目，而且这个面目是属于古谨派的，比较深厚，气局比较中庸，跟现在轻浮的不一样。我很喜欢他这个风格。“老笔纷披，气局古谨”这八个字就是我对他的评价，没有赶潮流、搞时尚，靠的就是传统的修养。传统的东西不是很华丽，但可以慢慢欣赏，越看这里面东西越多，这就是传统的内涵。

　　田黎明

　　中国艺术研究院副院长、博士生导师

　　记者：第一次看李江航的画吗?

　　田：江航的画第一次看，有几件小品非常精彩。虽然他看似学黄宾虹，却又有自己的气质，包括用笔。用笔是江航画作中的特色，笔用得很活，能看出行笔时一气呵成，画比较见精神。另一方面，画面气局大，雅中沉着，厚拙相宜，而且形式语言独特，有现代感。

　　郑竹三

　　浙江省文史馆馆员、西湖画院副院长

　　记者：请您谈谈对李江航作品的评价。

　　郑：学黄宾虹的人很多，但大多只学了个皮毛。黄宾虹的精神主要是浑厚华滋，浑厚很难做到。中国画的浑厚不是西方的那个形式，中国画讲究的是笔墨线条。李江航继承了黄老用篆书的线条，这就是内行;又继承了我们浙江另外一个画家叫余任天的草书入画。所以他既篆又草，既厚重又生动，所以他走进去了。很多人对黄宾虹以篆书入画不了解，所以只学了个皮毛，而李江航吃透了这一点，所以走进去了。那么走进去了，怎样又能走出来?出来，就是要有自己对山水的体验。光从纸本上去临摹，去学习其端倪，还是不够的，一定要真山真水。所以过去有一句话，学我者昌，似我者亡。他学的是黄宾虹的创作精神，这一点他也做得非常好，走出来了。

　　尉晓榕

　　中国美术学院国画学教授、博导

　　记者：请谈谈对李江航画作的印象。

　　尉：他的作品气象博大，在全国山水画界里头，他是能够放的进去的，气象很大。因为每个地方都有地缘局限性，一般画家画表现的是地方性，但他超越了这个局限性。他学的是黄宾虹，在我看来，在他这个年龄段，他学的是最好的。他把黄宾虹的符号拿过来，已经变成他个人的一种个性和精神的图像，转换得很好，很自然地转换。他的书法跟他的画高度和谐，他的书法哪怕是写得很小，也很重，写的很大，也很轻盈，他自己有个调节机制，搞得很舒服。

　　范 扬

　　中国国家画院国画院副院长、博士生导师

　　记者：请您谈谈对李江航画展作品的看法。

　　范：很好，非常好!焦墨能画得润很难。江航的画浑厚而不失灵动，一般浑厚的人不灵动，灵动的人又单薄些。能把两者的矛盾处理好，这就是高手。气象很大，点划都吃进去了。江航的画我很喜欢。应该说我们是同道，走的道路也大致相同，所以我想同道是双重的意义。我觉得他的焦墨用得不干不渴，而且有润含春雨的意思。焦墨画得干裂秋风很正常，要画到润含春雨比较难，能把两个最矛盾的东西统一起来，这是他的高明之处。无论是政治，还是经济，艺术，或是人文、人际关系，都是矛盾的统一。能把矛盾的统一糅合在一起，又是和谐的、共存共荣的，就是一个高手，在这方面我觉得江航是一个高手。画焦墨历代都有，垢道人以后江航是一大高手。在焦墨领域不断探索，对古人有所汲取，在现代有所推进的画家，江航也是其中之一。

　　张 捷

　　中国美术学院教授

　　记者：您说您是第一次这么系统地看李江航的画，有什么特别的观后感受呢?

　　张：耳目一新。很巧，今天西湖美术馆楼上是黄宾虹的画展，楼下是他的画展，这很有意义。他的很多元素吸收黄宾老的东西。我整体看了下，气比较团，以书入画，用书法的用笔来写，所谓写，就是不是描摹。所以，他也不用很状物的形态，可能都是似是而非，差不多。但是笔触里面都体现了中国文化里传统的用笔，画得很苍茫，焦墨用得比较多。焦墨山水清代有程邃，前几年去世的张仃，以及现代大家黄宾虹，但李江航跟前辈的还不一样。李江航在形式上有突破，无论画闽山也好，巴山蜀水也好，他都是在写自己的山，写自我之家山，写“李家山”。

　　钱小纯

　　著名画家

　　记者：第一次看到李江航的画，总体印象是什么?

　　钱：很好，我喜欢他的单纯。我觉得他的最可贵之处，是他用的墨这么黑，但是没有黑气。黑气很不好，是一种死气。他画得这么黑，这么重，这么有力度，却没有黑气、没有死气，这非常好。假如更进一步的话，太用力了，蛮横，但他也没有，这很可贵。假如说还有些建议的话，我觉得一些画面跟前人距离拉得还不够开，单纯的、层次越少的东西我越喜欢，因为这完全是他自己的东西。

　　毛建波

　　中国美术学院研究生处处长、博导、教授

　　记者：您之前对李江航的画有了解吗?

　　毛：我之前对他的画和人都不了解。后来经朋友介绍，看了他的画册，觉得很吃惊。今天身临其境看了他的画，觉得他是一个很难得的人才。现在很多画家通过包装来造成所谓的影响，但是也有很少量的人在默默无闻地、低调地做艺术，这部分人更符合中国传统文人那种做学问的方式。中国传统文化非常博大，真正能够走出来的面或者说角度是很小的。李江航的焦墨山水还是非常有特色的，你看他的作品，几乎就是一种面貌，用焦墨以福建的山水为写生对象，浑融、气象博大，看似乱其实不乱，很耐看。

　　陈振环

　　书法家、画家、半山壑学人

　　记者：跟四年前相比，李江航的画有哪些变化?

　　陈：李江航的画没变的是沉雄大气。他的画风用他自己的总结就是四个字：沉雄闳肆。沉，就是非常有内涵，雄就是阳刚，闳就是博大，肆就是率性。我觉得这个总结很符合他一贯的追求。一个山水画家这点非常关键，因为你只有树立了自己的终极目标，才能一步步往前走，才有可能到达顶峰。跟四年前相比，江航在笔墨的追求上成熟度提高了很多，笔墨的运用比四年前更加洒脱，非常养眼。同时画外功夫，就是在中国哲学的学习和凝练上，他又取得了一些新的进展，我们在他的细品画作时可以感受得到。

　　杨建国

　　《东方艺术 国画》执行主编

　　记者：对李江航画作的印象如何?

　　杨：当我第一次见到李江航的画时，我很激动。因为中国画有南北之分，李江航的画让我感觉像是北方画家画的，虽然他长在八闽大地上。他的画有北方汉子的气息，厚实，但是他的厚实又来源于福建的山水。我也去过福建的很多地方，比如武夷山，我觉得江航的山水画真的是福建的山水画。他学黄宾虹，但又跟黄宾虹不一样：黄宾虹画里有阴柔，而他的画有阳刚之气。而且江航的书法特别入画。我也了解江航的经历，他是经历过大起大落的人，能承受，所以他能有今天。在福建的山水画家里头，我觉得江航是佼佼者。