范迪安

　　中央美术学院院长

　　李江航的画很有文人气质，有一股书卷气。他特别注重一种和世俗生活保持有距离的文化人的精神生活。所以无论他做研究还是搞创作，都能够做到尽可能使自己的作品保持一种精神的格调，这是很重要的一方面。另一方面，他在笔墨研究上注入很大心力，去研究在不用色彩情况下，墨色能得到最大程度的发挥。应该说，他在用笔用墨方面下了很大力气，从而画出自己的既与自然有关，但更是胸中的丘壑。我想中国画的特点不在于模拟自然，它是画家在面向自然中感怀自然的气象、意境而获得的一种创作的整体动机。李江航就很突出表现了他能够以意境为根本，来进行山水画创作。所以今天来看他的画，是一种很与众不同的面貌。

　　陈传席

　　中国人民大学教授

　　李江航不是画山水，而是把山和水化成一种符号、一种精神，随意点染把精神写出来，高就高在里。他的画阳刚大气，与小巧玲珑对比画风不一样，他不是精雕细琢，阳刚大气应该是我们国家绘画的主流。大气派是人人都想去做的，但不是人人都能画得了，学识、技巧、修养都要到才行。他的焦墨画，不仅是阳刚大气，内涵也丰富。 从李江航的画中能看到道家思想对他的影响。单纯，朴素，自然，他的画中都有。单纯不是单调，单纯在中国画里是非常优秀的一种传统。道家反对五彩缤纷，所谓五色令人目盲，主张用纯水墨画，道家虽然没有说过这样的话，但是道家思想里用纯水墨画体现出来是最高雅的，所以单纯是好的，不是单调。李江航现在在深入了解中医、武术、气功等，这些都是中国传统文化的一部分，当他对这些更通达时，将它们融合在绘画中，就会出新的东西。黄宾虹对中国传统文化的研究就很深，他活到九十多岁，他最大的贡献是将中国文化艺术提升到很高的境界，黄宾虹的艺术很少有人理解，李江航欣赏黄宾虹，但他不是处处学黄宾虹，而是继承黄宾虹治学精神，这是他的优秀之处。

　　郑竹三

　　浙江省文史馆馆员 著名艺术评论家

　　李江航继承了黄宾虹用篆书的线条，又继承余任天的草书入画，所以他既篆又草，既厚重又生动，所以他走进去了。很多人对黄宾虹以篆书入画不了解，所以只学了个皮毛，而李江航吃透了这一点，所以走进去了。那么走进去了，怎样又能走出来?出来，就是要有自己对山水的体验。光从纸本上去临摹，去学习其端倪，还是不够的，一定要真山真水。所以过去有一句话，学我者昌，似我者亡。他学的是黄宾虹的创作精神，这一点他也做得非常好，走出来了。

　　一个画家要惜墨如金，如果墨用的少，能画到一个高度、难度、广度，这是高手，好比中医，你用十味药，而我用二味药，乃至不用药，手一摸一刮病就好了，这是中医的高手。李江航就是惜墨如金，知白守黑，知黑守白，用极少的墨，达到高度的浑厚。用很少的墨，很多的留白，但是气是团的，气脉通，天地也通，笔墨也无阻碍，所谓知白守黑，知黑守白他做到了。他墨相不多，但千变万化，气象万千。

　　看了他的画，我想到一个词，叫做“虚空粉碎”。虚空粉碎是一个哲学的名词，一个美学定位。李江航已经把所有中国传统的技法都了然于胸中，用他的笔都能表现，他把中国文化的精神，把中华民族的哲学内涵，包括笔墨的技法融汇于一体，达到一个自由王国，一个绘画的化境，艺术人生和人生艺术融合在一起，用艺术这个载体，用山水画去表现自己的情操，表现中华民族的文化艺术，融会贯通，这就是李江航作品中虚空粉碎的学术内涵。我觉得李江航是中国当代最有传统，最有人文精神和爱国主义情怀的一个大家。

　　范 扬

　　中国国家画院国画院副院长、博士生导师

　　焦墨画能画得润很难，但李江航做到了。他的的画浑厚而不失灵动，一般浑厚的人不灵动，灵动的人又单薄些。能把两者的矛盾处理好，这就是高手。气象很大，点划都吃进去了。江航的画我很喜欢。我觉得他的焦墨用得不干不渴，而且有润含春雨的意思。焦墨画得干裂秋风很正常，要画到润含春雨比较难，能把两个最矛盾的东西统一起来，这是他的高明之处。能把矛盾的东西统一糅合在一起，又是和谐的、共存共荣的，就是一个高手，在这方面我觉得江航是一个高手。画焦墨历代都有，垢道人以后江航是一大高手。